PROCHAINEMENT . À LIEUES
Comme
chaque saison, LIEUES arpente un rythme éco-sophique s'inscrivant à
l'échelle de vie des protagonistes qui l'activent. Ainsi, les rdv publiques,
comme les propositions de partage d’expériences sensibles se
construisent au fil de la saison, selon les rencontres, les appétits et
les possibles qui s’imposent. Peuvent alors apparaître de manière
continue ou discontinue, des stages/labos, des trainings, des rdv de
lecture, des week-ends singuliers, des rdv imprévisibles (des bons !), des accueils de maisons d'éditions et/ou de formes artistiques, des découvertes et partages de recherches ...
°°° PROCHAINEMENT °°°
AVRIL 2026
°
STAGE ARTISTIQUE
TOUT-PETITS LIEUES . 3-5 ANS
TOUT-PETITS LIEUES . 3-5 ANS
Mû-éMu !
avec Marie-Lise Naud et Jeanne Vallauri
7 au 10 avril 2026
9h30-12h
avec Marie-Lise Naud et Jeanne Vallauri
7 au 10 avril 2026
9h30-12h
- L’émotion ça bouge ?
- Est-ce qu’une émotion ça se plie? Ça se met en boule? Ça se soulève?
- Qu’est ce que c’est « les émotions » ?
- Qu’est ce que c’est « les émotions » ?
Tituber de bonheur, fondre en larmes, sauter de joie, se mettre en boule, trembler comme une feuille…Quelles sont donc ces drôles de danses qui animent nos corps ? Durant 4 matinées nous invitons les enfants de 3 à 5 ans à venir jouer avec le corps des émotions ! Comme sur une palette de couleurs, chaque émotion teinte l’humeur voisine ou se mélange. Parfois il est si difficile de les reconnaître, de les comprendre, de les apprivoiser... Elles viennent réveiller des rythmes, des formes, des sonorités, des paysages à l’intérieur et autour de soi. Nous enquêterons donc sur ces drôles de réactions qui nous mettent en mouvement ! A travers la danse, le dessin, le son, la matière et les mots, nous jouerons à les pister afin de déployer ensemble de joyeux langages poétiques mûs et émus !
La démarche des stages Tout Petits Lieues est d’offrir aux enfants un terrain d’exploration sensible par la mise en jeu du corps et de l’imaginaire. L’expérience s’ouvre par la danse et se déploie à travers d’autres mediums tels que le dessin, la graphie, la fabrication, la lecture, la discussion, afin d’encourager une relation au monde poétique et créative.
/ déroulé
Accueil. Jeux perceptifs / ateliers dansés .Petit goûter . Temps de découverte, d'explorations libres et de fabrication.Terminaison/ dates - horaires
7-10 avril 2026 . tous les matins de 9h30 à 12h*
*Possibilité que les enfants restent manger avec leur pique-nique de 12h à 13h > paf. 5€/midi (prévoir un repas facile à servir)
/ tarifs - inscription
140€ (tarif adelphie 125€)
/ matériel et encas compris+ 5€ d’adhésion à Quadrille
inscription >via lieu.32.ma@gmail.com
arrhes de 70€ (chèque à l'ordre de Quadrille)
/ avec - par
marie-lise naud . interprète-danseuse formée au CNSMD de Lyon, auteure de créations scéniques et titulaire du D.E de professeur de danse. Collabore avec Anna Massoni, Yoann Bourgeois, Mathieu Heyraud, Jeanne Brouaye, Cécile Laloy, Pierre Pontvianne, Maxence Rey, Melina Faka, Catherine Contour et Maguy Marin. Parallèlement, s’implique dans divers projets pédagogiques. Co-agit au sein du collectif de l’Association Mâ et de Lieues.
jeanne vallauri . interprète-danseuse dès son plus jeune âge, stimulée également par les arts plastiques dont la photo qu’elle a entre autres traversé durant ses études aux beaux-Arts. Elle mène en parallèle de ses collaborations chorégraphiques avec G. Appaix, Ex Nihilo, M. Marin, P. Ménard, B. Valour, Les Dromeshko, J. Gali… collection dançer… diverses actions pédagogiques et de sensibilisation artistique dans diverses structures, dont Lieues qu’elle co-élabore.
marie-lise naud . interprète-danseuse formée au CNSMD de Lyon, auteure de créations scéniques et titulaire du D.E de professeur de danse. Collabore avec Anna Massoni, Yoann Bourgeois, Mathieu Heyraud, Jeanne Brouaye, Cécile Laloy, Pierre Pontvianne, Maxence Rey, Melina Faka, Catherine Contour et Maguy Marin. Parallèlement, s’implique dans divers projets pédagogiques. Co-agit au sein du collectif de l’Association Mâ et de Lieues.
jeanne vallauri . interprète-danseuse dès son plus jeune âge, stimulée également par les arts plastiques dont la photo qu’elle a entre autres traversé durant ses études aux beaux-Arts. Elle mène en parallèle de ses collaborations chorégraphiques avec G. Appaix, Ex Nihilo, M. Marin, P. Ménard, B. Valour, Les Dromeshko, J. Gali… collection dançer… diverses actions pédagogiques et de sensibilisation artistique dans diverses structures, dont Lieues qu’elle co-élabore.
***
L’outil hypnotique pour des gestes situés - en milieu urbain
une transmission proposée par Catherine Contour
30 avril au 3 mai 2026
jeudi 14h > dimanche 17h
Ouvert à tou.te.s
Cette transmission propose un apprentissage de l’outil singulier que j’élabore depuis une vingtaine d’années à partir de la technique hypnotique amplifiée de connaissances empruntées à divers arts du mouvement occidentaux et orientaux et à mon parcours d’artiste-exploratrice dont l’ancrage principal est la danse. J’y partage les évolutions de cette exploration et de nouvelles procédures issues de la recherche qui se poursuit au sein du laboratoire nomade Bains/Maison Contour. Les espaces de Lieues et le site des pentes de la Croix-Rousse à Lyon nous offrent un riche contexte pour aborder la notion
d’influences du lieu et envisager cet outil pour toute pratique de la création située (in-situ).
À la manière d’un couteau suisse, l’outil hypnotique en contient plusieurs dont l’auto-hypnose, avec un travail spécifique sur le développement de la transe hypnotique et l’utilité de l’orienter, des manières de travailler la sensorialité, les relations à l’autre/aux autres, aux situation et aux milieux, la découverte d’appuis potentiels et de la bifurcation, l’importance du langage
et de la formulation, une approche des notions de temps et de rythme, de présence en place et de météorologie du corps…
La transmission nous amène à nous interroger sur notre rapport aux gestes, sur nos manières de faire attention(s) et de co-habiter. Nous y mettons en travail la notion de corps critiques, dont l’historienne et performeuse Laurence Louppe souligne l’action « d’ouverture d’horizons inédits et de déplacements de nos habitudes » avec le souhait que cette pratique stimule l’imagination créatrice qui ne demande qu’à se déployer à diverses échelles, individuelles et collectives, comme un geste de vigilance et de résistance. La transmission offre un moment privilégié d’ensemencements dont chacun pourra ensuite poursuivre la culture à son rythme.
« Catherine Contour recourt depuis une vingtaine d’années à l’hypnose dans sa pratique chorégraphique. Elle tente, par ce biais plutôt inattendu mais attentif à l’économie du geste dans le rapport au monde et aux autres, de renouveler l’expérience de la danse en convoquant les vertus créatives du processus hypnotique ». Pascal Rousseau (historien de l’art)
une transmission proposée par Catherine Contour
30 avril au 3 mai 2026
jeudi 14h > dimanche 17h
Ouvert à tou.te.s
Chaque transmission s’actualise des présences
et des événements du moment.
et des événements du moment.
Cette transmission propose un apprentissage de l’outil singulier que j’élabore depuis une vingtaine d’années à partir de la technique hypnotique amplifiée de connaissances empruntées à divers arts du mouvement occidentaux et orientaux et à mon parcours d’artiste-exploratrice dont l’ancrage principal est la danse. J’y partage les évolutions de cette exploration et de nouvelles procédures issues de la recherche qui se poursuit au sein du laboratoire nomade Bains/Maison Contour. Les espaces de Lieues et le site des pentes de la Croix-Rousse à Lyon nous offrent un riche contexte pour aborder la notion
d’influences du lieu et envisager cet outil pour toute pratique de la création située (in-situ).
À la manière d’un couteau suisse, l’outil hypnotique en contient plusieurs dont l’auto-hypnose, avec un travail spécifique sur le développement de la transe hypnotique et l’utilité de l’orienter, des manières de travailler la sensorialité, les relations à l’autre/aux autres, aux situation et aux milieux, la découverte d’appuis potentiels et de la bifurcation, l’importance du langage
et de la formulation, une approche des notions de temps et de rythme, de présence en place et de météorologie du corps…
La transmission nous amène à nous interroger sur notre rapport aux gestes, sur nos manières de faire attention(s) et de co-habiter. Nous y mettons en travail la notion de corps critiques, dont l’historienne et performeuse Laurence Louppe souligne l’action « d’ouverture d’horizons inédits et de déplacements de nos habitudes » avec le souhait que cette pratique stimule l’imagination créatrice qui ne demande qu’à se déployer à diverses échelles, individuelles et collectives, comme un geste de vigilance et de résistance. La transmission offre un moment privilégié d’ensemencements dont chacun pourra ensuite poursuivre la culture à son rythme.
Quelques notions-clés
La présence au présent, la disposition, l’improvisation, le temps Kairos, l’axe et la relation au sol, la gravité, des appuis inhabituels pour se désaxer, se décentrer, l'espace entre, les strates du corps et ses mémoires, la mise en mouvement de l’imagination, l’attention et l’intention, les résonances, les métaphores, le jeu et l’humour, la bifurcation et la surprise, lesdevenirs et les chimères, les relations et les situations, le geste dans sa résonance politique et poétique, la sieste PEP (Pour En profiter)… avec une attention particulière aux rythmes et aux saisons pour jouer avec la riche palette énergétique des
émotions.
La présence au présent, la disposition, l’improvisation, le temps Kairos, l’axe et la relation au sol, la gravité, des appuis inhabituels pour se désaxer, se décentrer, l'espace entre, les strates du corps et ses mémoires, la mise en mouvement de l’imagination, l’attention et l’intention, les résonances, les métaphores, le jeu et l’humour, la bifurcation et la surprise, lesdevenirs et les chimères, les relations et les situations, le geste dans sa résonance politique et poétique, la sieste PEP (Pour En profiter)… avec une attention particulière aux rythmes et aux saisons pour jouer avec la riche palette énergétique des
émotions.
« Catherine Contour recourt depuis une vingtaine d’années à l’hypnose dans sa pratique chorégraphique. Elle tente, par ce biais plutôt inattendu mais attentif à l’économie du geste dans le rapport au monde et aux autres, de renouveler l’expérience de la danse en convoquant les vertus créatives du processus hypnotique ». Pascal Rousseau (historien de l’art)
Catherine Contour développe un travail singulier du corps basé sur une approche énergétique de l’hypnose ericksonienne.
Elle convoque un corps amplifié, archaïque et subtil en résonance avec les lieux, les présences, les situations (in-situ), les
météores et les climats. L’outil hypnotique se décline en de nombreuses pratiques adaptées aux personnes et aux contextes de transmission.
https://maisoncontour.org/fr/catherine-contour
Elle convoque un corps amplifié, archaïque et subtil en résonance avec les lieux, les présences, les situations (in-situ), les
météores et les climats. L’outil hypnotique se décline en de nombreuses pratiques adaptées aux personnes et aux contextes de transmission.
https://maisoncontour.org/fr/catherine-contour
/ dates
30 avril au 3 mai 2026
jeudi 14h > dimanche 17h
230€ (les 3,5 jours)
arrhes . 115€
+ 5€ adhésion Mâ (Lieues)
inscription >via lieu.32.ma@gmail.com
arrhes . 115€
+ 5€ adhésion Mâ (Lieues)
inscription >via lieu.32.ma@gmail.com
°°°
MAI
en accueil
(non porté directement par lieues)
(non porté directement par lieues)
WORKSHOP SOUNDPAINTING
avec Benjamin Nid
8-9 et 10 mai
vendredi 10h-16h > samedi/dimanche 14h-18h
samedi 9 mai >14h-18h
dimanche 10 mai >14h-18h
avec Benjamin Nid
8-9 et 10 mai
vendredi 10h-16h > samedi/dimanche 14h-18h
Ouvert aux danseurs·euses, instrumentistes,
comédien·nes, objetistes ou performers au sens large,
comédien·nes, objetistes ou performers au sens large,
limité à 15
particpant·es
Le Soundpainting est un langage international de signes pour la composition pluridisciplinaire en temps réel et l'improvisation dirigée. Le "soundpainter" ou chef d'orchestre-compositeur, communique par le biais d'un code gestuel précis avec un ensemble d'artistes "performers" qu'ils soient musiciens, danseurs, comédiens, plasticiens ou même techniciens du spectacle. Initié par Walter THOMPSON en 1974 à New-York, ce langage compte aujourd'hui plus de 1200 signes fédérant toutes les esthétiques pour composer, orchestrer, mettre en espace ou en scène et chorégraphier une performance combinant les multiples influences de ses interprètes. Cet outil novateur offre une porte d'entrée ludique et intuitive pour aborder l'improvisation et la mise en relation de toutes les disciplines artistiques. En travaillant sur le lâcher prise, l'écoute et la réactivité, la philosophie de cette pratique permet de créer ensemble, de se surprendre et de remettre en question le statut de l' « erreur » qui devient alors une chance pour renouveler le déroulement de la composition.
/ contenu
À partir de jeux d’écoute et de dispositifs où seront sollicités le corps, la voix, l’instrument, il s’agira de s’approprier les bases de ce langage non verbal.
Le stage s’appuiera également sur l’expérimentation de différents modes de jeux pour développer une expression artistique originale et apprendre à diriger une performance.
Des temps de réflexion sur la posture de « conducteur » et les enjeux du Soundpainting seront proposés en parallèle.
/ Objectifs
S’initier aux techniques fondamentales de ce langage gestuel, (lecture, définition, interprétation et exécution des signes).
Travailler autour de l’improvisation pour enrichir sa propre matière artistique et jouer avec l’erreur comme élément de composition.
Apprendre à diriger en suscitant la force de proposition pour faire circuler l’énergie au sein d’un groupe.
Le stage s’appuiera également sur l’expérimentation de différents modes de jeux pour développer une expression artistique originale et apprendre à diriger une performance.
Des temps de réflexion sur la posture de « conducteur » et les enjeux du Soundpainting seront proposés en parallèle.
/ Objectifs
S’initier aux techniques fondamentales de ce langage gestuel, (lecture, définition, interprétation et exécution des signes).
Travailler autour de l’improvisation pour enrichir sa propre matière artistique et jouer avec l’erreur comme élément de composition.
Apprendre à diriger en suscitant la force de proposition pour faire circuler l’énergie au sein d’un groupe.
/ dates
vendredi 8 mai >10h-16h samedi 9 mai >14h-18h
dimanche 10 mai >14h-18h
/ Benjamin Nid
Diplômé du CFMI de Lyon, de l'ENM de Villeurbanne, de la Faculté de Musicologie de Saint Etienne. Formateur Soundpainting pluridisciplinaire certifié par Walter THOMPSON. Membre du Soundpainting ThinkTank (séminaire annuel de réflexion sur le langage) depuis 2011./ tarifs - inscription
60€ le week-end
30€ le vendredi / 20€ le samedi
30€ le vendredi / 20€ le samedi