Comme chaque saison, LIEUES arpente un rythme écosophique s'inscrivant à l'échelle de vie des protagonistes qui l'activent. Ainsi, les rdv publiques, comme les propositions de partage d’expériences sensibles se construisent au fil de la saison, selon les rencontres, les appétits et les possibles qui s’imposent. Peuvent alors apparaître de manière continue ou discontinue, des stages/labos, des trainings, des rdv de lecture, des weekends singuliers, des rdv imprévisibles (des bons !), des accueils de maisons d'éditions et/ou de formes artistiques, des découvertes et partages de recherches ...
***
ACTUALITÉS . 2023-24
* RDV DE RENTRÉE *
S’EN APPROCHER PEUT-ÊTRE . rdv ouvert
23 dès 15h - 24 dès 10h sept. 2023 .
WEEK-END . ouvert autour de la partition cinétographique de May B (création de Maguy Marin, 1981) écrite en 2022 / avec Alice Boivin accompagnée de Sophie Jacotot
WEEK-END . ouvert autour de la partition cinétographique de May B (création de Maguy Marin, 1981) écrite en 2022 / avec Alice Boivin accompagnée de Sophie Jacotot
Ouvert à tous les amateur.e.s, professionnel.les, curieux.ses de May B, de mouvement, de systèmes d’écriture, de partitions
"La partition chorégraphique de May B (1981) émane d’une collecte des différentes versions de cette pièce, des récits de la chorégraphe Maguy Marin, des danseurs, administrateurs, de transmissions, impressions de spectateurs. Traduire c’est une gymnastique brassant les affects, les ressentis, en levant le nez du détail et prenant l’œuvre dans son ensemble. Ecrite en cinétographie, système d’écriture du mouvement conçu en 1929 par le théoricien Rudolf Laban, cette partition nous donne ses affiliations et ses divergences avec différents styles et histoires de danse.
Samedi, nous découvrirons par des mises en jeux graphiques et corporelles ce que l’écriture de cette partition à mis en relief. Les quelques extraits de documentaires (par exemple celui de La femme aux cinq éléphants de Vadim Jendreyko) feront échos aux enjeux de la traduction cinétographique. Quand on lit, on tisse avec l’œuvre un rapport intime et singulier. Dimanche, Sophie Jacotot, nous partagera ses découvertes et réflexions autour des quelques pages de la partition de May B qu’elle aura lues. Ce partage sera une mise en bouche pour une discussion-débat qui suivra autour de la transmission écrite.
Tout le weekend, la partition, ses brouillons, des textes et images seront exposés dans Lieues." A.B.
Samedi, nous découvrirons par des mises en jeux graphiques et corporelles ce que l’écriture de cette partition à mis en relief. Les quelques extraits de documentaires (par exemple celui de La femme aux cinq éléphants de Vadim Jendreyko) feront échos aux enjeux de la traduction cinétographique. Quand on lit, on tisse avec l’œuvre un rapport intime et singulier. Dimanche, Sophie Jacotot, nous partagera ses découvertes et réflexions autour des quelques pages de la partition de May B qu’elle aura lues. Ce partage sera une mise en bouche pour une discussion-débat qui suivra autour de la transmission écrite.
Tout le weekend, la partition, ses brouillons, des textes et images seront exposés dans Lieues." A.B.
déroulé //
sam. 23 sept . ouverture à partir de 15h
projections, jeux de corps, graphies, mises en espace à partir de la partition de May B et de l’écriture Laban
dim. 24 sept. ouverture à partir de 10h
10h mise en corps / échauffement
11h mise en partage de la lecture de Sophie Jacotot et discussion...
dim. 24 sept. ouverture à partir de 10h
10h mise en corps / échauffement
11h mise en partage de la lecture de Sophie Jacotot et discussion...
du samedi après-midi au dimanche fin de journée . exposition .
avec //
Sohphie Jacotot . Danseuse et historienne de la danse, Sophie chemine dans plusieurs univers chorégraphiques, des danses arabo-berbères (interprète au sein de la Cie Saâdia Souyah) à la danse contemporaine, en passant par le tango dit « argentin ». Chercheuse en histoire de la danse, passionnée par les danses de bal et leur histoire, elle publie en 2013 Danser à Paris dans l’entre-deux-guerres. Lieux, pratiques et imaginaires des danses de société des Amériques (1919-1939). Elle s’intéresse aux systèmes de notation du mouvement (écriture Conté, cinétographie Laban) et se forme à la notation Laban au CNSMDP. Dans ce cadre, elle danse et transmet des pièces de la première modernité chorégraphique (Isadora Duncan, Ruth Saint-Denis, Doris Humphrey…). Depuis 2008, elle a travaillé auprès de la chorégraphe Dominique Brun en tant que chercheuse, assistante et interprète autour du répertoire des Balles russes pour ses pièces Sacre # 2 (2014), Jeux. Trois études pour sept petits paysages aveugles (2017), et Noces (2020). Installée dans la Drôme depuis 2017, elle danse pour la compagnie de danse en espace public Solsikke (Marie Chataignier) et crée avec Gwenola Breton la Cie Les Mues en 2020. Elle mène également de nombreux projets de médiation et de transmission, avec différents publics, notamment avec Format en Ardèche.
Alice Boivin . commence la danse au conservatoire de Lyon et se forme ensuite en danse contemporaine au CNSMD de Paris. Elle étudie la notation Laban auprès de Noëlle Simonet de 2017 à 2022. Durant ces études, elle transcrit des partitions en cinétographie et reconstruit des pièces du répertoire de danse libre. En 2022, lors de son master, elle écrit la partition May B, 1981 extraits de la pièce de Maguy Marin. Elle est interprète pour Aurélie Berland (cie Gramma), Véronique His (cie libentere), Hélène Iratchet, et collabore avec d’autres artistes chorégraphiques (Marion Rhéty - ekkis, Laure Desplan et Enzo Pauchet - VRAC, Kenji Takagi…), compositeurs et la documentariste Barbara Laïchi. En 2020, elle crée le solo Les danses Lunatiques, porté par la cie VRAC. Attachée à l'envie de partager la danse à un plus grand nombre, elle mène des ateliers et transmission de répertoire. Ces ateliers sont de véritables lieux de recherches chorégraphiques auprès d’enfants, amateurs (Démos, APAC, Ateliers de Paris, Articoche…) et jeunes danseurs (CMA, CNSMDP).
Alice Boivin . commence la danse au conservatoire de Lyon et se forme ensuite en danse contemporaine au CNSMD de Paris. Elle étudie la notation Laban auprès de Noëlle Simonet de 2017 à 2022. Durant ces études, elle transcrit des partitions en cinétographie et reconstruit des pièces du répertoire de danse libre. En 2022, lors de son master, elle écrit la partition May B, 1981 extraits de la pièce de Maguy Marin. Elle est interprète pour Aurélie Berland (cie Gramma), Véronique His (cie libentere), Hélène Iratchet, et collabore avec d’autres artistes chorégraphiques (Marion Rhéty - ekkis, Laure Desplan et Enzo Pauchet - VRAC, Kenji Takagi…), compositeurs et la documentariste Barbara Laïchi. En 2020, elle crée le solo Les danses Lunatiques, porté par la cie VRAC. Attachée à l'envie de partager la danse à un plus grand nombre, elle mène des ateliers et transmission de répertoire. Ces ateliers sont de véritables lieux de recherches chorégraphiques auprès d’enfants, amateurs (Démos, APAC, Ateliers de Paris, Articoche…) et jeunes danseurs (CMA, CNSMDP).
entrée //
entrée libre ou participation libre en soutien à Lieues et ses actions
* RDV . AUTOMNE 2023 *
DANSER BRUT EN MILIEU URBAIN (1)
l’outil hypnotique pour des gestes situés
SAISON 1 . AUTOMNE . transmission Catherine Contour
l’outil hypnotique pour des gestes situés
SAISON 1 . AUTOMNE . transmission Catherine Contour
27 oct > 30 oct (vend. 14h - lund. 17h)
/ Ouvert à tous·tes
/ 150 € (3,5 jours) + 5 € adhésion Mâ (Lieues)
/ Inscription obligatoire via Lieues. ici (avec arrhes)
/ Ouvert à tous·tes
/ 150 € (3,5 jours) + 5 € adhésion Mâ (Lieues)
/ Inscription obligatoire via Lieues. ici (avec arrhes)
Transmission //
Quoi ?
Cette transmission propose un apprentissage de l’outil singulier que j’élabore depuis une vingtaine d’années à partir de la technique hypnotique amplifiée de connaissances empruntées à divers arts du mouvement occidentaux et orientaux et à mon parcours d’artiste-exploratrice dont l’ancrage principal est la danse. J’y partagerai les évolutions de cette exploration et de nouvelles procédures issues de la recherche qui se poursuit au sein du laboratoire nomade Bains.
À la manière d’un couteau suisse, l’outil hypnotique en contient plusieurs dont l’auto-hypnose et la communication hypnotique avec un travail spécifique sur le développement de la transe hypnotique et l’utilité de l’orienter, la sensorialité, l’écoute active, la relation à l’autre/aux autres, aux situation et aux milieux, sur le langage et la formulation, sur les notions de temps, de météorologie du corps...
À la manière d’un couteau suisse, l’outil hypnotique en contient plusieurs dont l’auto-hypnose et la communication hypnotique avec un travail spécifique sur le développement de la transe hypnotique et l’utilité de l’orienter, la sensorialité, l’écoute active, la relation à l’autre/aux autres, aux situation et aux milieux, sur le langage et la formulation, sur les notions de temps, de météorologie du corps...
La spécificité du site des Pentes de la Croix-Rousse à Lyon nous offre l’occasion de développer la notion d’influence du lieu et d’envisager cet outil pour toute pratique de l’in-situ.
La transmission nous amènera à nous interroger sur notre rapport au geste ; un geste qui engage le corps dans la danse mais également dans le tracé, le dessin, l’écriture, le jeu, le chant, le récit... sur nos manières de faire attention et d’habiter.
Nous y mettrons en travail la notion de corps critiques, dont l’historienne et performeuse Laurence Louppe souligne l’action « d’ouverture d’horizons inédits et de déplacements de nos habitudes ». Que cette pratique stimule l’imagination créatrice qui ne demande qu’à se déployer à diverses échelles, individuelles et collectives, comme un geste de vigilance et de résistance.
Pour qui ?
Pour toute personne désireuse d’enrichir ses outils pour créer, pour enseigner et de (re)considérer ses manières de procéder.
Comment ?
Cette transmission engage chacun.e à s’immerger durant 4 jours avec un ensemble composé d’une douzaine de participant.e.s pour découvrir et poursuivre l’apprentissage de cet outil dans l’actualité de son exploration. Un apprentissage par strates, constitué de nombreuses pratiques conçues à partir de la danse contemporaine, des arts plastiques, de pratiques énergétiques dans une composition singulière. Chacun.e y est invité.e à suivre ce fil subtil des mouvements conjoints du corps et de l’imaginaire en étroite relation avec un lieu pour que se compose un ensemble imprévisible de présences vives. Une manière de percevoir comment l’outil peut activer et accompagner un processus de création, seul.e et avec d’autres.
L'accompagnement en hétéro-hypnose favorise l'accès à un espace potentiel propice à la création. La transmission offre un moment privilégié d’ensemencements dont chacun pourra ensuite poursuivre la culture avec l’auto-hypnose et les pratiques associées.
Quelques notions clés
La présence au présent, la disposition, l’improvisation, le temps, l’axe et la relation au sol, la gravité, des appuis inhabituels pour se désaxer, se décentrer, l'espace entre, les strates du corps et ses mémoires, la mise en mouvement de l’imagination, l’attention et l’intention, les résonances, les métaphores, le jeu et l’humour, la bifurcation et la surprise, les devenirs (animal, végétal, minéral...) et les chimères, les relations et les situations, le geste dans sa résonance politique et poétique, la sieste PEP (Pour En profiter)... avec une attention particulière aux rythmes et aux saisons pour jouer avec la riche palette énergétique des émotions.
-dates . horaires //
transmission . SAISON 1 l’outil hypnotique pour des gestes situés
Danser brut en milieu urbain
Danser brut en milieu urbain
vend . 14h-18h / sam. 10h-18h / dim . 10h-18h / lund. 10h-17h
tarif . inscription //
150 € (les 3,5 jrs) + 5 € adhésion à Mâ (Lieues)
pour valider l'inscription . 75€ d'arrhes seront demandés
inscription obligatoire via . lieu.32.ma@gmail.com
pour valider l'inscription . 75€ d'arrhes seront demandés
inscription obligatoire via . lieu.32.ma@gmail.com
avec et par //
Catherine Contour
Diplômée de l’École nationale supérieure des arts-décoratifs de Paris en scénographie, Catherine Contour se forme à la danse contemporaine dans le foisonnement des années 80 à Paris et à New-York. Elle n’a de cesse d’explorer le corps, le geste dansé dans ses dimensions poétiques et politiques, les dispositifs de mise en relation, en tissant des liens subtils avec lieux et milieux. De la danse aux jardins, de l’art de la sieste à la cérémonie du thé, de la photographie à la céramique, du film à l’hypnose, elle transforme ces expériences en objets ou « rituels » proposant une bascule vers la fantaisie et l’imaginaire. Ses créations aux formats variés font apparaître des modes d’habitation où peuvent se déployer des figures chorégraphiques et des modalités d’être ensemble qui intensifient la présence au monde.
À partir de son exploration des possibilités artistiques et pédagogiques de l’hypnose, initiée en 2000, elle élabore un outil et des procédures qu’elle utilise pour créer et enseigner. Depuis 2016, avec un groupe d’artistes et d’enseignant.e.s-chercheur.euse.s, elle poursuit cette exploration et crée des pièces chorégraphiques situées sous les termes génériques Danser brut, Bains publics Plongées, Plages, Infuse et Pièces d’hypnose pour espaces de projection.
Très impliquée dans une réflexion sur la transmission en art, elle est invitée dans des contextes variés et accompagne des artistes de toutes générations et de différents champs.
Catherine Contour
Diplômée de l’École nationale supérieure des arts-décoratifs de Paris en scénographie, Catherine Contour se forme à la danse contemporaine dans le foisonnement des années 80 à Paris et à New-York. Elle n’a de cesse d’explorer le corps, le geste dansé dans ses dimensions poétiques et politiques, les dispositifs de mise en relation, en tissant des liens subtils avec lieux et milieux. De la danse aux jardins, de l’art de la sieste à la cérémonie du thé, de la photographie à la céramique, du film à l’hypnose, elle transforme ces expériences en objets ou « rituels » proposant une bascule vers la fantaisie et l’imaginaire. Ses créations aux formats variés font apparaître des modes d’habitation où peuvent se déployer des figures chorégraphiques et des modalités d’être ensemble qui intensifient la présence au monde.
À partir de son exploration des possibilités artistiques et pédagogiques de l’hypnose, initiée en 2000, elle élabore un outil et des procédures qu’elle utilise pour créer et enseigner. Depuis 2016, avec un groupe d’artistes et d’enseignant.e.s-chercheur.euse.s, elle poursuit cette exploration et crée des pièces chorégraphiques situées sous les termes génériques Danser brut, Bains publics Plongées, Plages, Infuse et Pièces d’hypnose pour espaces de projection.
Très impliquée dans une réflexion sur la transmission en art, elle est invitée dans des contextes variés et accompagne des artistes de toutes générations et de différents champs.
/
MASSAGE OSTEO-THAÏ TRADITIONNEL
STAGE INTENSIF
DIM . 19 nov. 2023 . de 9h30 à 17h30
/ Sans prérequis . Ouvert à tous·tes
à ceux et celles qui souhaitent s’initier au toucher et apprendre un massage à donner à sa famille ou à ses ami·es, aux danseur·ses et professionnel·les (masseur·se, praticien·ne de shiatsu, kinésithérapeute…) désireux·ses d’acquérir d’autres outils et nourrir sa pratique.
/ 80€ + 5 € adhésion Mâ (Lieues)
/ Inscription obligatoire via Lieues. ici
STAGE INTENSIF
DIM . 19 nov. 2023 . de 9h30 à 17h30
/ Sans prérequis . Ouvert à tous·tes
à ceux et celles qui souhaitent s’initier au toucher et apprendre un massage à donner à sa famille ou à ses ami·es, aux danseur·ses et professionnel·les (masseur·se, praticien·ne de shiatsu, kinésithérapeute…) désireux·ses d’acquérir d’autres outils et nourrir sa pratique.
/ 80€ + 5 € adhésion Mâ (Lieues)
/ Inscription obligatoire via Lieues. ici
proposition //
"Un temps d'ancrage à soi et l’exploration du toucher développeront la prise de conscience du sensible. Cette approche est simple !
Il s'agit d’un répertoire de gestes composé d’un ensemble des pressions et d’étirement qui cherchent à redonner de la mobilité corporelle et harmoniser la circulation énergétique.
Sans prérequis, ce stage est ouvert à tous ceux qui souhaitent s’initier au toucher et apprendre un massage à donner à sa famille ou à ses amis.
Il est aussi destiné aux professionnels (masseur, praticien de shiatsu, kinésithérapeute…) désireux d’acquérir d’autres outils et nourrir sa pratique." M. G
Quelques contenus abordés
- Fondements et principes de l’univers du massage thaï: les quatre qualités divines du Bouddhisme (Metta, Karuna, Mudita, Uppekha)
- La compréhension et pratique du toucher : comment allier douceur et puissance dans ses mains.
- Travail au sol : enracinement, lâcher prise, centrage; se déplacer au sol avec fluidité et utiliser son corps dans le massage.
- Redonner de la mobilité corporelle, harmoniser la circulation énergétique.
- Principes de toucher à partir de la méthode Body-Mind Centering.
- Utilisation appropriée du poids du corps étirement des chaînes musculaires (longs leviers dans des positions proches du yoga)
- Initiation à la pratique Ostéo-thaï
Il s'agit d’un répertoire de gestes composé d’un ensemble des pressions et d’étirement qui cherchent à redonner de la mobilité corporelle et harmoniser la circulation énergétique.
Sans prérequis, ce stage est ouvert à tous ceux qui souhaitent s’initier au toucher et apprendre un massage à donner à sa famille ou à ses amis.
Il est aussi destiné aux professionnels (masseur, praticien de shiatsu, kinésithérapeute…) désireux d’acquérir d’autres outils et nourrir sa pratique." M. G
Quelques contenus abordés
- Fondements et principes de l’univers du massage thaï: les quatre qualités divines du Bouddhisme (Metta, Karuna, Mudita, Uppekha)
- La compréhension et pratique du toucher : comment allier douceur et puissance dans ses mains.
- Travail au sol : enracinement, lâcher prise, centrage; se déplacer au sol avec fluidité et utiliser son corps dans le massage.
- Redonner de la mobilité corporelle, harmoniser la circulation énergétique.
- Principes de toucher à partir de la méthode Body-Mind Centering.
- Utilisation appropriée du poids du corps étirement des chaînes musculaires (longs leviers dans des positions proches du yoga)
- Initiation à la pratique Ostéo-thaï
date . horaire //
dim 19 nov. 9h30-17h30tarif . inscription //
80 € +5 € adhésion à Mâ (Lieues)
inscription obligatoire via . lieu.32.ma@gmail.com
40€ d'arrhes seront demandés lors de votre inscription
rappel . sans prérequis et ouvert à tous·tes //
ouvert à ceux et celles qui souhaitent s’initier au toucher et apprendre un massage à donner à sa famille ou à ses ami·es, mais aussi aux danseur·ses et professionnel·les (masseur·se, praticien·ne de shiatsu, kinésithérapeute…) désireux·ses d’acquérir d’autres outils et nourrir sa pratique.
inscription obligatoire via . lieu.32.ma@gmail.com
40€ d'arrhes seront demandés lors de votre inscription
ouvert à ceux et celles qui souhaitent s’initier au toucher et apprendre un massage à donner à sa famille ou à ses ami·es, mais aussi aux danseur·ses et professionnel·les (masseur·se, praticien·ne de shiatsu, kinésithérapeute…) désireux·ses d’acquérir d’autres outils et nourrir sa pratique.
avec et par //
Miléna Gilabert
Danseuse chorégraphe Praticienne de la méthode Body-Mind Centering© en France.Elle est formatrice et praticienne somatique pour les danseurs, professionnels du soin et enseignants. Membre du laboratoire SPARKS (projet européen d’étude des troubles autistiques en application de la pratique BMC®). Elle fait partie du collectif A.I.M.E. (Association d’Individus en Mouvements Engagés ) avec des projets Culture et Santé à l’attention de publics variés au sein des écoles, hôpitaux, EPHAD, IME et crèches.
Elle a étudié le Thai Massage avec David Lutt au Collège ostéo-Thaï et avec Krishnataki a Sunshine House pour le Dynamic Thai Massage et « Mindful Touch Training » (pratiques du toucher et pleine conscience) puis avec Arnaud Hermite le thaï massage traditionnel.
Danseuse chorégraphe Praticienne de la méthode Body-Mind Centering© en France.Elle est formatrice et praticienne somatique pour les danseurs, professionnels du soin et enseignants. Membre du laboratoire SPARKS (projet européen d’étude des troubles autistiques en application de la pratique BMC®). Elle fait partie du collectif A.I.M.E. (Association d’Individus en Mouvements Engagés ) avec des projets Culture et Santé à l’attention de publics variés au sein des écoles, hôpitaux, EPHAD, IME et crèches.
Elle a étudié le Thai Massage avec David Lutt au Collège ostéo-Thaï et avec Krishnataki a Sunshine House pour le Dynamic Thai Massage et « Mindful Touch Training » (pratiques du toucher et pleine conscience) puis avec Arnaud Hermite le thaï massage traditionnel.
* 2024 *
DANSER BRUT EN MILIEU URBAIN (2)
l’outil hypnotique pour des gestes situés
SAISON 2 . HIVER . transmission Catherine Contour
l’outil hypnotique pour des gestes situés
SAISON 2 . HIVER . transmission Catherine Contour
1er > 4 fév 2024 . (jeud 14h > dim. 17h)
/ Ouvert à tous·tes
/ 150 € (3,5 jours) + 5 € adhésion Mâ (Lieues)
/ Inscription obligatoire via Lieues. ici (avec arrhes)
/ Ouvert à tous·tes
/ 150 € (3,5 jours) + 5 € adhésion Mâ (Lieues)
/ Inscription obligatoire via Lieues. ici (avec arrhes)
Transmission //
Cette
transmission propose un apprentissage de l’outil singulier que
j’élabore depuis une vingtaine d’années à partir de la technique
hypnotique amplifiée de connaissances empruntées à divers arts du
mouvement occidentaux et orientaux et à mon parcours
d’artiste-exploratrice dont l’ancrage principal est la danse. J’y
partagerai les évolutions de cette exploration et de nouvelles
procédures issues de la recherche qui se poursuit au sein du laboratoire
nomade Bains.
À la manière d’un couteau suisse, l’outil hypnotique en contient plusieurs dont l’auto-hypnose et la communication hypnotique avec un travail spécifique sur le développement de la transe hypnotique et l’utilité de l’orienter, la sensorialité, l’écoute active, la relation à l’autre/aux autres, aux situation et aux milieux, sur le langage et la formulation, sur les notions de temps, de météorologie du corps...
À la manière d’un couteau suisse, l’outil hypnotique en contient plusieurs dont l’auto-hypnose et la communication hypnotique avec un travail spécifique sur le développement de la transe hypnotique et l’utilité de l’orienter, la sensorialité, l’écoute active, la relation à l’autre/aux autres, aux situation et aux milieux, sur le langage et la formulation, sur les notions de temps, de météorologie du corps...
La spécificité du site des Pentes de la Croix-Rousse à Lyon nous offre l’occasion de développer la notion d’influence du lieu et d’envisager cet outil pour toute pratique de l’in-situ.
Pour qui ?
Pour toute personne désireuse d’enrichir ses outils pour créer, pour enseigner et de (re)considérer ses manières de procéder.
Comment ?
Cette transmission engage chacun.e à s’immerger durant 4 jours avec un ensemble composé d’une douzaine de participant.e.s pour découvrir et poursuivre l’apprentissage de cet outil dans l’actualité de son exploration. Un apprentissage par strates, constitué de nombreuses pratiques conçues à partir de la danse contemporaine, des arts plastiques, de pratiques énergétiques dans une composition singulière. Chacun.e y est invité.e à suivre ce fil subtil des mouvements conjoints du corps et de l’imaginaire en étroite relation avec un lieu pour que se compose un ensemble imprévisible de présences vives. Une manière de percevoir comment l’outil peut activer et accompagner un processus de création, seul.e et avec d’autres.
L'accompagnement en hétéro-hypnose favorise l'accès à un espace potentiel propice à la création. La transmission offre un moment privilégié d’ensemencements dont chacun pourra ensuite poursuivre la culture avec l’auto-hypnose et les pratiques associées.
Quelques notions clés
La présence au présent, la disposition, l’improvisation, le temps, l’axe et la relation au sol, la gravité, des appuis inhabituels pour se désaxer, se décentrer, l'espace entre, les strates du corps et ses mémoires, la mise en mouvement de l’imagination, l’attention et l’intention, les résonances, les métaphores, le jeu et l’humour, la bifurcation et la surprise, les devenirs (animal, végétal, minéral...) et les chimères, les relations et les situations, le geste dans sa résonance politique et poétique, la sieste PEP (Pour En profiter)... avec une attention particulière aux rythmes et aux saisons pour jouer avec la riche palette énergétique des émotions.
dates . horaires //
transmission . SAISON 2 l’outil hypnotique pour des gestes situés
Danser brut en milieu urbain
Danser brut en milieu urbain
jeud. 14h-18h / vend. 10h-18h / sam . 10h-18h / dim. 10h-17h
tarif . inscription //
pour valider l'inscription . 75€ d'arrhes seront demandés
avec //
Catherine Contour
Diplômée de l’École nationale supérieure des arts-décoratifs de Paris en scénographie, Catherine Contour se forme à la danse contemporaine dans le foisonnement des années 80 à Paris et à New-York. Elle n’a de cesse d’explorer le corps, le geste dansé dans ses dimensions poétiques et politiques, les dispositifs de mise en relation, en tissant des liens subtils avec lieux et milieux. De la danse aux jardins, de l’art de la sieste à la cérémonie du thé, de la photographie à la céramique, du film à l’hypnose, elle transforme ces expériences en objets ou « rituels » proposant une bascule vers la fantaisie et l’imaginaire. Ses créations aux formats variés font apparaître des modes d’habitation où peuvent se déployer des figures chorégraphiques et des modalités d’être ensemble qui intensifient la présence au monde.
À partir de son exploration des possibilités artistiques et pédagogiques de l’hypnose, initiée en 2000, elle élabore un outil et des procédures qu’elle utilise pour créer et enseigner. Depuis 2016, avec un groupe d’artistes et d’enseignant.e.s-chercheur.euse.s, elle poursuit cette exploration et crée des pièces chorégraphiques situées sous les termes génériques Danser brut, Bains publics Plongées, Plages, Infuse et Pièces d’hypnose pour espaces de projection.
Très impliquée dans une réflexion sur la transmission en art, elle est invitée dans des contextes variés et accompagne des artistes de toutes générations et de différents champs.
Catherine Contour
Diplômée de l’École nationale supérieure des arts-décoratifs de Paris en scénographie, Catherine Contour se forme à la danse contemporaine dans le foisonnement des années 80 à Paris et à New-York. Elle n’a de cesse d’explorer le corps, le geste dansé dans ses dimensions poétiques et politiques, les dispositifs de mise en relation, en tissant des liens subtils avec lieux et milieux. De la danse aux jardins, de l’art de la sieste à la cérémonie du thé, de la photographie à la céramique, du film à l’hypnose, elle transforme ces expériences en objets ou « rituels » proposant une bascule vers la fantaisie et l’imaginaire. Ses créations aux formats variés font apparaître des modes d’habitation où peuvent se déployer des figures chorégraphiques et des modalités d’être ensemble qui intensifient la présence au monde.
À partir de son exploration des possibilités artistiques et pédagogiques de l’hypnose, initiée en 2000, elle élabore un outil et des procédures qu’elle utilise pour créer et enseigner. Depuis 2016, avec un groupe d’artistes et d’enseignant.e.s-chercheur.euse.s, elle poursuit cette exploration et crée des pièces chorégraphiques situées sous les termes génériques Danser brut, Bains publics Plongées, Plages, Infuse et Pièces d’hypnose pour espaces de projection.
Très impliquée dans une réflexion sur la transmission en art, elle est invitée dans des contextes variés et accompagne des artistes de toutes générations et de différents champs.
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RELEASE MATILNAL . training
REPPORT EN 2024.
MATINÉES OUVERTES AUTOUR DE LA RELEASE TECHNIQUE . pour partager/découvrir une approche-release technique / avec Arianna RODEGHIERO
Accéder à une logique du mouvement qui favorise sa fluidité en utilisant l’élan, en jouant avec la gravité et en laissant faire les directions du corps.
. Le cours entremêle des exercices techniques à mémoriser ainsi que des moments d’exploration et d’improvisation guidés. Le but est d’effectuer les mouvements en utilisant la logique du mouvement afin de favoriser sa fluidité et de le graver clairement dans l’espace. A travers un échauffement progressif, nous allons porter l’attention sur la mobilité squelettique et celle des articulations ainsi que sur la notion de redirection du poids après la chute. Ces principes permettent d’accéder à une écriture consciente des corps dans l’espace capable de transmettre une intention particulière tant chez le performer que chez le public.
. Le cours entremêle des exercices techniques à mémoriser ainsi que des moments d’exploration et d’improvisation guidés. Le but est d’effectuer les mouvements en utilisant la logique du mouvement afin de favoriser sa fluidité et de le graver clairement dans l’espace. A travers un échauffement progressif, nous allons porter l’attention sur la mobilité squelettique et celle des articulations ainsi que sur la notion de redirection du poids après la chute. Ces principes permettent d’accéder à une écriture consciente des corps dans l’espace capable de transmettre une intention particulière tant chez le performer que chez le public.
avec //
Arianna Rodeghiero . Après ses études de danse en Italie, Arianna part pour Berlin où elle danse avec la compagnie laborgras de la chorégraphe Renate Graziadei. C’est alors qu’elle découvre l’univers de Trisha brown à travers un parcours de recherche sur la postmodern dance avec les chorégraphes David Hernandez, Kith Thompson et Rebecca Hilton. Elle s’en inspire pour développer son propre travail de pédagogue et de chorégraphe. A Lyon, elle créée la compagnie Rooms et collabore entre autres avec le chorégraphe Dai Jian.
tarifs //
7€ > la matinée
30€ > la semaine
30€ > la semaine
+ 5 € adhésion Mâ (annuelle)
inscription //
via : lieu.32.ma@gmail.com
//
* STAGES / LABOS ARTISTIQUES POUR ENFANTS/ADOS *
* Stage/weekend-labos / vacances toussaint
(en cours de proposition)
* stages/weekends-labo / vacances février 2024
19 > 23 fév. 2024 . Enquête sur la NUIT / pour les 6-12 ans+
19 > 23 fév. 2024 . Enquête sur la NUIT / pour les 6-12 ans+
avec Bérengère Valour et Mary Chebbah)
28 fév. > 1er mars . (en cours de proposition-confirmation) / pour les touts-petits
28 fév. > 1er mars . (en cours de proposition-confirmation) / pour les touts-petits
* stages/weekends-labo / vacances avril 2024
15 > 18 av. 2024 . (en cours de proposition-confirmation) / pour les touts-petits
22 > 26 av. 2024 . (en cours de proposition-confirmation) / pour les ados
* stages/weekends-labo / vacances été 2024
8 > 12 juil. 2024 . (en cours de proposition) / pour les 6-12 ans ou ados
/
APPEL À PARTICIPER POUR DANSEUR·SES PROFESSIONNEL·LES
Cours hebdomadaire en ligne . intégré au protocole de recherche
LES JEUDIS de 8h45 à 9h45
LES JEUDIS de 8h45 à 9h45
du 21 sept. au 13 juin. 2023-24
/ accessible également en audio chaque semaine)
/ minimum de 15 à 20 leçons
/ minimum de 15 à 20 leçons
/ participation libre et consciente
Proposition faite dans le cadre du projet de recherche mené par Corinne Garcia " La méthode Feldenkrais favorise-t-elle la plasticité chorégraphique chez l’interprète ?" (projet soutenu en partie par le Centre National de la Danse)
Cours
ouvert danseur·ses professionnel.les qui s'engageraient à suivre sur
l'année un cours hebdomadaire en ligne intégré au protocole de recherche
(minimum de 15 à 20 leçons / participation libre et consciente)
Dans
ce cadre, il s'agirait également de participer à un
questionnaire/entretien
prévu en 2024 permettant de recueillir des
informations pour la recherche.
Pour toutes celles et tous ceux intéressées .
contacter directement
Corinne Garcia
artiste chorégraphique / praticienne Feldenkrais™ / assistante Trainer™
https://www.corinne-garcia-feldenkrais.fr/
corinnegarcia@free.fr
contacter directement
Corinne Garcia
artiste chorégraphique / praticienne Feldenkrais™ / assistante Trainer™
https://www.corinne-garcia-feldenkrais.fr/
corinnegarcia@free.fr
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* DEPUIS SEPT. ACCUEIL PRATIQUES EXTÉRIEURES *
Enfin comme chaque saison, LIEUES met en partage
son espace pour des pratiques somatiques élargies .
voir ici pour connaître en détail les pratiques et praticiens·nes accueillis·es.
