*
AU FIL DES MOIS
***
NOV. 2025
Pour toute personne désireuse d’enrichir ses outils pour créer, pour enseigner et de (re)considérer ses manières de procéder.
Quelques notions clés /
La présence au présent, la disposition, l’improvisation, le temps, l’axe et la relation au sol, la gravité, des appuis inhabituels pour se désaxer, se décentrer, l'espace entre, les strates du corps et ses mémoires, la
mise en mouvement de l’imagination, l’attention et l’intention, les résonances, les métaphores, le jeu et l’humour, la bifurcation et la surprise, les devenirs (animal, végétal, minéral…) et les chimères, les relations
et les situations, le geste dans sa résonance politique et poétique, la sieste PEP (Pour En profiter)… avec une attention particulière aux rythmes et aux saisons pour jouer avec la riche palette énergétique des émotions.
Jeu 21: 14h-18h
Vend 22: 10h-18h et Sam 23: 10h-18h
Dim 24: 10h-17h
Catherine Contour . Diplômée de l’ENSAD/Paris en scénographie, elle se forme à la danse contemporaine dans le foisonnement des années
80 à Paris et à New-York. Elle n’a de cesse d’explorer le corps, le geste dansé dans ses dimensions poétiques et politiques, de composer des situations de mise en relation tissant des liens subtils avec lieux et milieux. De la danse
aux jardins, de l’art de la sieste à la cérémonie du thé, de la photographie à la céramique, du film à l’hypnose, elle transforme ces expériences en objets ou « rituels » proposant une bascule vers la fantaisie et l’imaginaire. Ses
créations aux formats variés font apparaître des modes d’habitation où peuvent se déployer des figures chorégraphiques et des modalités d’être ensemble qui intensifient la présence au monde. À partir de son exploration des possibilités artistiques et pédagogiques de l’hypnose, initiée en 2000, elle élabore un outil et des procédures qu’elle utilise pour créer et enseigner. Depuis 2016, avec un groupe d’artistes et d’enseignant.e.s-chercheur.euse.s, elle poursuit cette exploration et crée des pièces chorégraphiques situées sous les termes génériques Danser brut, Bains publics Plongées, Plages, Infuse, Pièces d’hypnose pour espaces de projection… Très impliquée dans une réflexion sur la transmission en art, elle est invitée dans des contextes variés et accompagne des artistes de toutes générations et de différents champs.
TRANSMISSION
Danser Brut en milieu urbain / outil hypnotique
avec Catherine Contour et Mathieu Bouvier .
21 > 24 nov . 2024 . 10h/18h > 9h/19h
proposition /
Quoi /
. Cette transmission propose un apprentissage de l’outil singulier que j’élabore depuis une vingtaine d’années à partir de la technique hypnotique amplifiée de connaissances empruntées à divers arts du mouvement occidentaux et orientaux et à mon parcours d’artiste-exploratrice dont l’ancrage principal est la danse.
. J’y partagerai les évolutions de cette exploration et de nouvelles procédures issues de la recherche qui se poursuit au sein du laboratoire nomade Bains en duo avec le réalisateur-enseignant-chercheur Mathieu Bouvier qui filme ce travail depuis plus de dix ans. Tout au long de cette collaboration, nous avons
cherché comment filmer le phénomène hypnotique au-delà de ses manifestations visibles, dans ce que l’image donne à voir plutôt que dans ce qu’elle montre.
. La spécificité du site des Pentes de la Croix-Rousse à Lyon nous offre un contexte pour aborder la notion d’influence du lieu et envisager cet outil pour toute pratique de l’in-situ. À la manière d’un couteau suisse, l’outil hypnotique en contient plusieurs dont l’auto-hypnose avec un travail spécifique sur le développement de la transe hypnotique et l’utilité de l’orienter, la sensorialité, l’écoute active, la relation à l’autre/aux autres, aux situation et aux milieux, sur le langage et la formulation, sur les notions de temps, de météorologie du corps… Et tout particulièrement ici, des « déplacements de regards » que la pratique du filmage avec l’outil
hypnotique pourra révéler et dont celles de filmer et de voir pourront s’enrichir. La transmission nous amènera à nous interroger sur notre rapport au geste ; un geste qui engage le corps dans la danse mais également dans celui de filmer, tracer, dessiner, écrire, jouer, chanter, raconter… sur nos
manières de faire attention(s) et d’habiter. Nous y mettrons en travail la notion de corps critiques, dont l’historienne et performeuse Laurence Louppe
souligne l’action « d’ouverture d’horizons inédits et de déplacements de nos habitudes ». Que cette pratique stimule l’imagination créatrice qui ne demande qu’à se déployer à diverses échelles, individuelles et collectives, comme un geste de vigilance et de résistance.
. Cette transmission propose un apprentissage de l’outil singulier que j’élabore depuis une vingtaine d’années à partir de la technique hypnotique amplifiée de connaissances empruntées à divers arts du mouvement occidentaux et orientaux et à mon parcours d’artiste-exploratrice dont l’ancrage principal est la danse.
. J’y partagerai les évolutions de cette exploration et de nouvelles procédures issues de la recherche qui se poursuit au sein du laboratoire nomade Bains en duo avec le réalisateur-enseignant-chercheur Mathieu Bouvier qui filme ce travail depuis plus de dix ans. Tout au long de cette collaboration, nous avons
cherché comment filmer le phénomène hypnotique au-delà de ses manifestations visibles, dans ce que l’image donne à voir plutôt que dans ce qu’elle montre.
. La spécificité du site des Pentes de la Croix-Rousse à Lyon nous offre un contexte pour aborder la notion d’influence du lieu et envisager cet outil pour toute pratique de l’in-situ. À la manière d’un couteau suisse, l’outil hypnotique en contient plusieurs dont l’auto-hypnose avec un travail spécifique sur le développement de la transe hypnotique et l’utilité de l’orienter, la sensorialité, l’écoute active, la relation à l’autre/aux autres, aux situation et aux milieux, sur le langage et la formulation, sur les notions de temps, de météorologie du corps… Et tout particulièrement ici, des « déplacements de regards » que la pratique du filmage avec l’outil
hypnotique pourra révéler et dont celles de filmer et de voir pourront s’enrichir. La transmission nous amènera à nous interroger sur notre rapport au geste ; un geste qui engage le corps dans la danse mais également dans celui de filmer, tracer, dessiner, écrire, jouer, chanter, raconter… sur nos
manières de faire attention(s) et d’habiter. Nous y mettrons en travail la notion de corps critiques, dont l’historienne et performeuse Laurence Louppe
souligne l’action « d’ouverture d’horizons inédits et de déplacements de nos habitudes ». Que cette pratique stimule l’imagination créatrice qui ne demande qu’à se déployer à diverses échelles, individuelles et collectives, comme un geste de vigilance et de résistance.
pour qui /
Comment ? /
Elle engage chacun.e à s’immerger 4 jours avec un ensemble composé d’une douzaine de participant.e.s pour découvrir et poursuivre l’apprentissage de cet outil dans l’actualité de son exploration.Un apprentissage par strates, constitué de nombreuses pratiques conçues à partir de la danse contemporaine, des arts plastiques, de pratiques énergétiques dans une composition singulière. Chacun.e y est invité.e à suivre ce fil subtil des mouvements conjoints du corps et de l’imaginaire en étroite relation
avec un lieu pour que se compose un ensemble imprévisible de présences vives. Une manière de percevoir comment l’outil peut activer et accompagner un processus de création, seul.e et avec d’autres et interroger
nos manières de voir.L'accompagnement en hétéro-hypnose favorise l'accès à un espace potentiel propice à la création. La transmission offre un moment privilégié d’ensemencements dont chacun pourra ensuite poursuivre la culture avec l’auto-hypnose et les pratiques associées.
Elle engage chacun.e à s’immerger 4 jours avec un ensemble composé d’une douzaine de participant.e.s pour découvrir et poursuivre l’apprentissage de cet outil dans l’actualité de son exploration.Un apprentissage par strates, constitué de nombreuses pratiques conçues à partir de la danse contemporaine, des arts plastiques, de pratiques énergétiques dans une composition singulière. Chacun.e y est invité.e à suivre ce fil subtil des mouvements conjoints du corps et de l’imaginaire en étroite relation
avec un lieu pour que se compose un ensemble imprévisible de présences vives. Une manière de percevoir comment l’outil peut activer et accompagner un processus de création, seul.e et avec d’autres et interroger
nos manières de voir.L'accompagnement en hétéro-hypnose favorise l'accès à un espace potentiel propice à la création. La transmission offre un moment privilégié d’ensemencements dont chacun pourra ensuite poursuivre la culture avec l’auto-hypnose et les pratiques associées.
Quelques notions clés /
La présence au présent, la disposition, l’improvisation, le temps, l’axe et la relation au sol, la gravité, des appuis inhabituels pour se désaxer, se décentrer, l'espace entre, les strates du corps et ses mémoires, la
mise en mouvement de l’imagination, l’attention et l’intention, les résonances, les métaphores, le jeu et l’humour, la bifurcation et la surprise, les devenirs (animal, végétal, minéral…) et les chimères, les relations
et les situations, le geste dans sa résonance politique et poétique, la sieste PEP (Pour En profiter)… avec une attention particulière aux rythmes et aux saisons pour jouer avec la riche palette énergétique des émotions.
dates-horaires /
Vend 22: 10h-18h et Sam 23: 10h-18h
Dim 24: 10h-17h
tarif-inscription /
230 € les 3,5 jours
+ 5€ adhésion Mâ-Lieu
inscription via . lieu.32.ma@gmail.com + 115 € d'arrhes
/ chèque à envoyer à l'ordre de Mâ > LIEUES 32 rue des Tables claudiennes 69001 Lyon
inscription via . lieu.32.ma@gmail.com + 115 € d'arrhes
/ chèque à envoyer à l'ordre de Mâ > LIEUES 32 rue des Tables claudiennes 69001 Lyon
avec-par /
80 à Paris et à New-York. Elle n’a de cesse d’explorer le corps, le geste dansé dans ses dimensions poétiques et politiques, de composer des situations de mise en relation tissant des liens subtils avec lieux et milieux. De la danse
aux jardins, de l’art de la sieste à la cérémonie du thé, de la photographie à la céramique, du film à l’hypnose, elle transforme ces expériences en objets ou « rituels » proposant une bascule vers la fantaisie et l’imaginaire. Ses
créations aux formats variés font apparaître des modes d’habitation où peuvent se déployer des figures chorégraphiques et des modalités d’être ensemble qui intensifient la présence au monde. À partir de son exploration des possibilités artistiques et pédagogiques de l’hypnose, initiée en 2000, elle élabore un outil et des procédures qu’elle utilise pour créer et enseigner. Depuis 2016, avec un groupe d’artistes et d’enseignant.e.s-chercheur.euse.s, elle poursuit cette exploration et crée des pièces chorégraphiques situées sous les termes génériques Danser brut, Bains publics Plongées, Plages, Infuse, Pièces d’hypnose pour espaces de projection… Très impliquée dans une réflexion sur la transmission en art, elle est invitée dans des contextes variés et accompagne des artistes de toutes générations et de différents champs.
Pour en savoir + :
Site . https://maisoncontour.org/fr
Livres . Une Plongée avec Catherine Contour - Créer avec l’outil hypnotique. éd. Naïca (2017) / « Danser sa vie avec l’outil hypnotique, éd. 369 (2019 / 2024)
Site . https://maisoncontour.org/fr
Livres . Une Plongée avec Catherine Contour - Créer avec l’outil hypnotique. éd. Naïca (2017) / « Danser sa vie avec l’outil hypnotique, éd. 369 (2019 / 2024)
Films réalisés avec Mathieu Bouvier sur vimeo - Quelques liens : Plongées à la Gaité lyrique (https://vimeo.com/104793373) (2014 / Un bain au Lam - Danser brut : https://
vimeo.com/337883313 (2018) / Une Plage en Chartreuse - Suites japonaises : https://vimeo.com/377421258 (2019)
Mathieu Bouvier
Chercheur en art, docteur en esthétique de l’Université Paris 8, réalisateur de films et collaborateur artistique pour la
danse contemporaine. Il soutient en 2021 une thèse de doctorat intitulée « Les intrigues du geste. Pour une approche
figurale du geste dansé » (Université Paris 8, sous la direction de C. Perret et I. Launay). Il fréquente assidûment le
champ de la danse contemporaine en tant que vidéaste, scénographe et dramaturge, auprès d’artistes tels que Loïc
Touzé, Yasmine Hugonnet, Catherine Contour, Mylène Benoit, Vincent Dupont, Sorour Darabi, DD Dorvillier, et bien
d’autres. Il est responsable éditorial du site internet Pour un atlas des figures, plateforme collaborative pour la
recherche en art. Ayant été formé à l’alliance de la vidéo et de la danse par le réalisateur Charles Picq à la fin des
années 90, il continue jusqu’à ce jour de filmer la danse, que ce soit pour des captations ou des films de création. Il a
récemment co-réalisé avec Catherine Contour le film Les transparentes (prod.Adami/Briquetterie, 2022).
vimeo.com/337883313 (2018) / Une Plage en Chartreuse - Suites japonaises : https://vimeo.com/377421258 (2019)
Mathieu Bouvier
Chercheur en art, docteur en esthétique de l’Université Paris 8, réalisateur de films et collaborateur artistique pour la
danse contemporaine. Il soutient en 2021 une thèse de doctorat intitulée « Les intrigues du geste. Pour une approche
figurale du geste dansé » (Université Paris 8, sous la direction de C. Perret et I. Launay). Il fréquente assidûment le
champ de la danse contemporaine en tant que vidéaste, scénographe et dramaturge, auprès d’artistes tels que Loïc
Touzé, Yasmine Hugonnet, Catherine Contour, Mylène Benoit, Vincent Dupont, Sorour Darabi, DD Dorvillier, et bien
d’autres. Il est responsable éditorial du site internet Pour un atlas des figures, plateforme collaborative pour la
recherche en art. Ayant été formé à l’alliance de la vidéo et de la danse par le réalisateur Charles Picq à la fin des
années 90, il continue jusqu’à ce jour de filmer la danse, que ce soit pour des captations ou des films de création. Il a
récemment co-réalisé avec Catherine Contour le film Les transparentes (prod.Adami/Briquetterie, 2022).
Mathieu Bouvier. ...
°°°
DÉC. 2024 et JANV. 25
TRAINING·S D'HIVER
Trouver nos corps rythmiques / S’accorder, sans s’uniformiser
avec/par Alice Boivin .
semaine#1. 9 > 12 déc . 2024 . 10h/12h
semaine#2. 20 > 24 janv . 2025 . 10h/12h
proposition /
"Pendant ces trainings, je proposerai d’entrer par des temps d’improvisations, pratiques de mouvement de plonger dans des polyphonies à plusieurs
et en chacun. Jonglant entre pratiques et lecture de partitions Laban,
les participant.e.s seront amené.e.s à composer, (re)découvrir les tempos, pulses des gestes." A.B
et en chacun. Jonglant entre pratiques et lecture de partitions Laban,
les participant.e.s seront amené.e.s à composer, (re)découvrir les tempos, pulses des gestes." A.B
dates-horaires /
semaine #2 du lundi 20 au vendredi 24 janvier 2025 de 10-12h
tarif-inscription /
6€ /1 matinée
25€ /5 matinées
+5e d'adhésion à Mâ (lieues)
inscriptions à lieu.32.ma@gmail.com
25€ /5 matinées
+5e d'adhésion à Mâ (lieues)
inscriptions à lieu.32.ma@gmail.com
avec-par /
Alice Boivin . formée au CNSMDP en danse contemporaine et à la cinétographie Laban, Alice est danseuse, notatrice et monte ses propres projets. Elle est interprète pour Aurélie Berland, Irénée Blin, Véronique His, Aude Lebihan, assiste à la chorégraphie Mathilde Rance... Elle s'engage dans des travaux collaboratifs et personnelles au sein de VRAC, ekkis et dans des rencontres transdisciplinaires. Elle s'engage dans des ateliers, transmissions avec des enfants, danseur.se.s amateur.es, pré-professionnelles. Elle rejoint LIEUES en 2023.
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DU KINOMICHI
Participation /
* ACCUEIL CONNEXE - actualités *
DU KINOMICHI
AU MOUVEMENT SENSIBLE
Stage animé par Enrico Tedde
Stage animé par Enrico Tedde
dates-horaires /
Samedi 30 nov. / 14h00- 18h00
Dimanche 1° déc. /. 10h00- 17h00
Dimanche 1° déc. /. 10h00- 17h00
inscription /obligatoire
auprès de enrico@tedde.net / 06 99 26 94 31Participation /
50€
un seul jour 30€
un seul jour 30€
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* DÈS SEPT. ACCUEIL DE PRATIQUES DIVERSES * dates en cours
BIENVENUE EN CYANOTYPIE
stage/labo créatif enfants 8-14 ans
avec Jeanne Vallauri et Sandra Pasini
. artistes corps/graphie .
proposition /
.Viens plonger dans le bleu de Prusse et découvrir une des premières techniques de photographie : le cyanotype
. Viens te surprendre en réinventant, détournant, transformant tes autoportraits ! Invente-toi de nouveaux visages, de nouvelles identités
. Les selfies n'auront qu'à bien se tenir !
.Viens plonger dans le bleu de Prusse et découvrir une des premières techniques de photographie : le cyanotype
. Viens te surprendre en réinventant, détournant, transformant tes autoportraits ! Invente-toi de nouveaux visages, de nouvelles identités
. Les selfies n'auront qu'à bien se tenir !
À
travers le thème de l’autoportrait, nous reprendrons cette ancienne
technique de photographie qui allie plusieurs phases de confection :
application de
la solution photosensible, composition, exposition et
révélation!
À partir de photographies déjà existantes mais aussi de prises de vue réalisées sur place, nous proposons aux enfants d’imaginer et de composer une série d’autoportraits détournés, transformés grâce à la technique du cyanotype. Cette plongée sera l’occasion de tourner autour de la question de l’identité de façon sensible et expérimentale.
À partir de photographies déjà existantes mais aussi de prises de vue réalisées sur place, nous proposons aux enfants d’imaginer et de composer une série d’autoportraits détournés, transformés grâce à la technique du cyanotype. Cette plongée sera l’occasion de tourner autour de la question de l’identité de façon sensible et expérimentale.
* DÈS SEPT. ACCUEIL DE PRATIQUES DIVERSES *
* DÈS SEPT. ACCUEIL DE PRATIQUES DIVERSES *
Comme chaque saison, LIEUES met en partage son espace de travail pour accueillir des pratiques somatiques élargies. Ces propositions ne sont pas portées et proposées par l'équipe de Lieues mais accueillies dans un souci de partage d'espace et "d'appétit de rester en mouvement"
Pour connaître en détail les propositions voir ici
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* INFOS PARTAGÉES *
Pour celles et ceux qui cherchent pour leur enfants un cours d'initiation à la danse et d'éveil corporel à la danse, une nouvelle proposition vient de s'ouvrir à Lyon 1er
les mercredis
14h30-15h30 Atelier d'Initiation à la Danse Contemporaine / 7-10 ans
avec Sacha Steurer
15h45-16h45
Atelier d'Éveil Corporel / 4-6 ans
avec Noëmie Marchaland
avec Sacha Steurer
15h45-16h45
Atelier d'Éveil Corporel / 4-6 ans
avec Noëmie Marchaland
au Studio Anou Skan .
1, rue Ste Marie des Terreaux, Lyon 1
1, rue Ste Marie des Terreaux, Lyon 1
info / inscription ICI